Clever-Net

Μια Τέχνη όσο περισσότερο τη γνωρίζεις, τόσο πιο πολύ την εκτιμάς.

Τι σχέση έχει η Τυπογραφία με τη γέννηση των comics;
Πώς επηρέασε ο Walt Disney τη γλώσσα της οπτικής αφήγησης;
Πώς συνδέθηκε το γερμανικό comic με τον Εξπρεσιονισμό;
Τι κάνει το manga τόσο διαφορετικό;

H 9η Τέχνη έχει ιστορία και είναι πολύ πιο συναρπαστική απ’ όσο νομίζουμε. To comics αποτελεί μία από τις σημαντικότερες μορφές οπτικής αφήγησης. H σύγχρονη μορφή και η μαζική εξάπλωσή του συνδέονται στενά με την εξέλιξη της Τυπογραφίας, του Τύπου και της τεχνολογίας.
Από τις πρώτες γελοιογραφίες και τα comic strips του Τύπου έως το σύγχρονο comics, το μέσο εξελίχθηκε μέσα από διαφορετικές καλλιτεχνικές σχολές, αισθητικές, αφηγηματικές τεχνικές και πολιτισμούς.

Στο σεμινάριο θα ταξιδέψουμε στην ιστορία της 9ης Τέχνης, από τις απαρχές της έως σήμερα, γνωρίζοντας σημαντικούς δημιουργούς και έργα και εξερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο το σχέδιο, η εικόνα και το κείμενο συνεργάζονται για να δημιουργήσουν μια μοναδική μορφή οπτικής αφήγησης με σημαντικές δυνατότητες στον χώρο της εκπαίδευσης.

Τι θα ανακαλύψετε | Από τη γέννηση των comics έως τη σύγχρονη εποχή

• Πώς και γιατί γεννήθηκε η τέχνη του comics.
• Τον καθοριστικό ρόλο της τυπογραφίας και του Τύπου στην εξάπλωσή του.
• Τις σημαντικότερες εθνικές σχολές comics (Γαλλική, Γερμανική, Βελγική, Βρετανική, Αμερικανική και Ιαπωνική).
• Τη συμβολή σημαντικών δημιουργών, όπως ο Hergé, ο Walt Disney, ο Enki Bilal, ο Hugo Pratt, ο Robert Crumb.
• Την εξέλιξη του underground και του υπερηρωικού comics.
• Την ιδιαίτερη αισθητική και αφηγηματική γλώσσα του ιαπωνικού manga.
  
• Σπάνια, συλλεκτικά και ιστορικά comics και τις ιστορίες που κρύβονται πίσω από αυτά.
  
• Τεχνικές σχεδίου και αφήγησης κορυφαίων δημιουργών.
• Τη σχέση του comics με την εκπαίδευση και τις δυνατότητές του ως εκπαιδευτικού εργαλείου.
  
• Σημαντικούς δημιουργούς και έργα από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
  
• Βιβλιογραφία και πηγές για όσους θέλουν να συνεχίσουν την εξερεύνηση της 9ης Τέχνης.

Δεν θα γνωρίσετε μόνο την ιστορία των comics - θα τη δείτε
Το σεμινάριο συνδυάζει ιστορική γνώση, πλούσιο οπτικό υλικό, παραδείγματα, σπάνιο αρχειακό υλικό και παρουσίαση έργων και δημιουργών. Μέσα από συγκεκριμένα έργα θα εξετάσουμε όχι μόνο τι δημιουργήθηκε, αλλά και πώς και γιατί εξελίχθηκε η γλώσσα των comics.
Η τέχνη των comics θα προσεγγιστεί μέσα από τη σχέση της με την τεχνολογία, την Τυπογραφία, τον Τύπο, την κοινωνία, την ιστορία, την αισθητική και την εκπαίδευση.

Μία διαφορετική ματιά στην ιστορία της 9ης Τέχνης
Η ιστορία των comics είναι μια ιστορία καλλιτεχνικών επιρροών, τεχνολογικών αλλαγών, κοινωνικών και πολιτιστικών εξελίξεων.
Στο σεμινάριο θα αναζητήσουμε τις σχέσεις ανάμεσα στις διαφορετικές σχολές και θα δούμε πώς δημιουργοί και καλλιτεχνικά ρεύματα επηρέασαν την εξέλιξη της 9ης Τέχνης.
Ιδιαίτερη θέση έχει η Γερμανική Σχολή Κόμικς, αντικείμενο τριετούς προσωπικής έρευνας του εισηγητή και θέμα του βιβλίου του «Γερμανική Σχολή Κόμικς – Δημοκρατία, Μνήμη, Εξπρεσιονισμός και λίγη Κρατική Προπαγάνδα: τροφή για κόμικς».

Από την ανάγνωση στη δημιουργία | Η γλώσσα των comics στην πράξη

• Πώς ένα comics δημιουργεί χρόνο, κίνηση, ρυθμό και συναίσθημα μέσα από στατικές εικόνες; 
• Πώς συνεργάζονται το καρέ, η εικόνα και το κείμενο; 
• Πώς μια διαφορετική οπτική γωνία ή η αλλαγή του ρυθμού μπορεί να αλλάξει την αφήγηση;

Μέσα από χαρακτηριστικά παραδείγματα σημαντικών δημιουργών και σύντομες βιωματικές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες θα πειραματιστούν με βασικές αρχές της οπτικής αφήγησης και θα δημιουργήσουν τη δική τους μικρή ιστορία σε μορφή comics.
Δεν απαιτείται προηγούμενη γνώση σχεδίου ή δημιουργίας comics.

Από το χαρτί στην οθόνη | Τα comics στην ψηφιακή εποχή

• Πώς η ψηφιακή τεχνολογία αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούνται, διαβάζονται και διανέμονται τα comics; 
• Από το έντυπο comic στο webcomic και από την παραδοσιακή σελίδα στη νέα ψηφιακή αφήγηση.
• Πώς επηρεάζουν τα tablets, τα smartphones και τα ψηφιακά μέσα τη μορφή και τη γλώσσα της 9ης Τέχνης;

Θα εξετάσουμε σύγχρονα παραδείγματα και θα δούμε πώς η εξέλιξη της τεχνολογίας συνεχίζει να μεταμορφώνει το μέσο.
Δεν απαιτείται προηγούμενη γνώση ψηφιακών εργαλείων.

Σε ποιους απευθύνεται

• Δημιουργούς comics και εικονογράφους
• Επαγγελματίες της γραφιστικής και της οπτικής επικοινωνίας
• Αναγνώστες και φίλους της 9ης Τέχνης
• Σπουδαστές
• Συλλέκτες
• Εκπαιδευτικούς
• Δημοσιογράφους

Μιχάλης Αντωνόπουλος Graphic & Interior Designer, εικονογράφος, δημιουργός comics, συγγραφέας και εκδότης. Έχει σπουδάσει Graphic και Interior Design στον ΑΚΤΟ – Middlesex University και Ελεύθερο Σχέδιο στη σχολή Βακαλό. Έχει βραβευτεί για τη γραφιστική, την εικονογράφηση, τα comics, τη συγγραφή και τις εκδόσεις του και έχει διδάξει, μεταξύ άλλων, στον ΑΚΤΟ και στην Clever-Net. Από το 2022 εκδίδει το Monocomic, free press περιοδικό αφιερωμένο στην Τέχνη του Κόμικς. Είναι δημιουργός της σειράς «Οι Κωνικοί Άνθρωποι» και συγγραφέας του βιβλίου: «Γερμανική Σχολή Κόμικς – Δημοκρατία, Μνήμη, Εξπρεσιονισμός και λίγη Κρατική Προπαγάνδα: τροφή για κόμικς»

Μία Τέχνη όσο περισσότερο τη γνωρίζεις, τόσο πιο πολύ την εκτιμάς.
Η εξερεύνηση της 9ης Τέχνης μόλις αρχίζει.